十件称用，不如一件称心
去日本旅行的旁友，出行前基本，都要问这样一句话：
有啥值得买？空箱回来就亏了。
其实，“阿布选物”已经写过好几期了，不想亏了的小伙伴们，可以翻一翻。（点击标题即可查看内容）：
在深切考虑了旅行“人肉带货"性价比之后，阿布选物的标准至少有四个：
1. 国内缺乏成熟销售渠道的
（或是国内价格过高的）
2. 高价易碎品
3. 小众趣味
4. 不买就亏了
在这个指导思想下，今天我们从下面这件商品开始，继续聊。
京烧 x 南部铁
西川贞三郎商店
日本东北岩手产的南部铁器一直在中国市场很热门，1000多RMB的壶，拿回中国一转手基本加到2000多。
有市场就有仿制，前阵子逛商场看到了各种仿制款铁壶，就是京都老铺西川贞三郎这件MIX版，淘宝上也有类似的。
可惜仿货就只是仿货，PK原创店铺的多样性看看？
搭配不同器型，壶身花样，西川贞三郎的壶，每个壶盖工艺都可以不重样，只觉各有风情，随机选几把贴图，都觉着对不起没贴出来的。
下面这把壶盖装饰”金銀彩鶴"的，淘宝上有人带货，售价2500RMB；日本官网售价1500RMB。
商店铺标志 花 / 月 / 雪
西川贞三郎不是”窑元“，只是商店，从1917年开店算起，正好100年了。
自然，在京都，一百年的商铺原也算不上什么。
只是这家铺子纯碎的独立商店，不是连锁，没有大资本支持，商品策划能力还能紧跟时代潮流。
品牌定价甚至可与出名的手工艺人比肩。
在经营京都瓷的店铺中，算是很特别了。
官网公告”夏季店休“的配图 - 青交趾竹 石瓶
每年8月，京都・清水五条坂都会举行一次”陶器祭"，是京烧，或者说是清水烧的主要展览会。
清水烧等同于京烧，是近代的事。
原本京烧是有好几处窑口，粟田口焼、八坂焼、御室烧逐渐消失了，只剩了“清水六兵卫”，"高桥道八"（这两家制陶，承继200多年，到现在依旧有传人）等人在清水寺参道的五条坂的窑口存续，故此名字混同了。
窑口逐渐消失也是自然，要知京烧原是就是无本之业。
京都本身不产陶土，也没有发展出特定的地域烧制特色或技法，因为靠近王都消费市场，就近出货便利才出现了窑口。
江户时期，从各地学习陶艺技法回京都的人中，有一名叫“野々村仁清”的陶工，特别善画。于是一举成就了“京烧华丽“的标签。
野々村仁清作品
此处注意，买不到的啊，美术馆藏
但其实京烧的工匠原本从各地学艺归来，京烧原为市场偏好而生，没有特点，就是京烧在在日本陶瓷业界中最显著的特点。
西川贞三郎商店策划的商品，就像是没有特点的京烧缩影，各种风格自然混同。
既有“乐烧”——千利休定型，京都的陶工长次郎烧制的经典款。
黑楽そぎ VS 赤楽そぎ
也有拿来主义，相传从中国天目禅僧处承继过来的天目茶碗，这碗有趣，多说几句。
天目碗中，最上等的叫“曜变天目”，日本人称能在碗中“看见宇宙”，所以喜欢得不得了。
最初自南宋传入日本的古碗，据传只有两只，其中流转的经历，一句话就是——”碗运即家运”。
一只最终为织田信长所得，毁于本能寺之变；另一只归于德川家康，一直持有到江户末年。
德川家没落后，1934年被三菱财团家当家“岩崎小弥太”购入，现收藏于东京站附近的“三菱一号美术馆馆”。
说回西川贞三郎商店，京都原创策划，拿来主义之外的，当然还有中日结合。
青花染付，技法源自中国，纹样日本传统。
染付 紅葉
茶缶 桜 白
染付椿
椿即山茶花，凋落时非常干脆，整花落下，如武士决绝时。大约因此，为日本人所爱。
西川贞三郎商店，是茶器专门店，除了少量搭配茶怀石用的器皿，最精彩的还是茶碗。
彩绘椿花样的小茶碗，配色叫人眼前一亮。
彩薄紅椿 VS 彩红白椿
传统器型，传统纹样的小杯，能莫名引发人的收藏欲。
金银彩鶴 / 銀彩松葉
金銀彩枝梅 / 瓢箪唐草
永恒的，黑白搭配，历史风尚不落幕。
白鹤龟 / 黒窯変金彩
青竹杯放在竹林里用，会是什么感觉。
青竹 中带 / 青竹 轮花
@ 京都岚山竹林
闲情，莫过揣着自己喜欢的器物，且听风吟。
根本每一只都想打包回家。
2018年，商店又推了新品，『秋田杉曲木水壶 x 清水烧』，用于饮用冷酒的场合，看来百年老铺玩MIX风已经上瘾了。
东西太多，介绍不完了，有兴趣的小伙伴，可以上官网查看，
官网：http://www.t-nishikawa.co.jp
怀着非常激动的心情，整理完照片，感觉像是马上都要入手一遍了。
摸了摸口袋，回到现实。
决定还是先入一套商店标志的”花月雪“筷架，留个念想。
代购渠道很多，我就不推荐了，如有需要我代为选物的，或安排“好物之旅”的，欢迎砸咨询费给我，可戳“阅读原文”，或直接加我微信abyanna。
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文 | 爱吃布丁的安娜
图 | 网络